35岁以上油画、雕塑艺术家成交TOP10
经过拍卖市场的调整、洗礼和沉淀，目前现当代艺术市场中，无论是市场主力、潜力之星，还是“复兴”、新兴艺术家作品，市场已不再是盲目的追捧。精品佳作才是硬通货，品质一般、毫无特色的作品很难入藏家的法眼，甚至无人问津。
在雅昌艺术网所梳理的2016年春拍在世艺术家个人作品最高价成交TOP10的名单中，按照传统中对于青年艺术家的划分，以35岁为界限，抽取35岁以上的成熟实力艺术家，样本公司为雅昌艺术市场监测中心的样本公司，对每个艺术家的最高价作品进行抽取，不做重复选取，时间范围为2016年1月1日到2016年6月30日。
大调整之后：再无“明星板块”的绝对优势
作为深度调整时期变化最大的现当代艺术品市场，虽然经历了各种板块的轮动，依然没有回复到以往拍卖的耀眼时期，2016年度各大拍卖公司纷纷采取减量的措施，从上拍数量来讲，甚至减少了近一半的作品。以北京保利近三年的现当代艺术板块拍卖情况来看。2016年春拍的上拍数量是最少的。雅昌艺术网数据显示，从2014年春拍到2016年春拍的五季拍卖，现当代艺术板块总上拍数分别为：408、395、432、244、199件。总成交额则分别是：1.7亿、2.1亿、3.7亿、1.8亿、3.6亿。2016年的春拍总成交额以不到一半的拍品数量与2015年春拍持平，比其他三季则高出许多。
另外主动就是板块的查缺补漏，并且逐渐建立其各自公司的优势板块，比如北京保利拍卖在吴冠中作品的绝对优势，以及诸如尚扬等艺术家作品的优势地位;而中国嘉德拍卖则是从2015年秋拍起，就创立了现当代艺术夜场拍卖，连续两场的拍卖，亦是梳理出一条中国现代美术的发展脉络。
在以往针对现当代艺术作品拍卖的讨论中，海外拍卖行在某段时期内占据了绝对的优势，但从2016年春拍雅昌艺术网所梳理的现当代艺术作品成交拍卖TOP20中，海外拍卖行仅占据了5席的位置，但值得注意的是，本年度春拍中成交前两名的作品分别是王怀庆《足-2》双联作以4574.2万元成交，以及刘炜《革命家庭系列》是以3258.6万元成交，均是出自于香港蘇富比春拍。
雅昌艺术网从2012年度开始推出这一系列榜单，笔者也调取了2012年春拍35岁以上油画雕塑艺术家榜单，此时已经进入调整时期，但是依然能够看出之前现当代艺术品市场的某些特点，其中最为明显就是，再无所谓的明星板块的绝对优势，例如写实油画、“F4艺术家团体”等概念。
在2012年春拍35岁以上油画雕塑艺术家个人最高价成交TOP10中，其中“F4团体”艺术家占据两位，分别是张晓刚与方力钧。张晓刚作品成交价亦是2012年春拍中现当代艺术部分最高的作品;写实油画艺术家占据了四位，分别是靳尚谊、杨飞云、沈尧伊(红色题材)，彼时，赵无极和朱德群尚未去世，两位艺术家也进入到榜单中。
此后的两年间，在2014年35岁以上油画雕塑艺术家个人最高价成交TOP10的榜单中，已经发生了某些变化，但是高价榜单中，张晓刚作品依然是本季度拍卖的最高价作品，但是除此之外，在难看到其他“F4团体”艺术家身影。往年中市场最为坚挺的经典写实艺术家，已经在榜单中很难得以呈现了。
进入到2016年度，在刚刚结束的春季拍卖中，从最早进入拍卖季的香港拍卖到北京拍卖季，从结果所呈现的艺术家榜单来看，明显的出现明星艺术家“单打独斗”的局面，但依然延续了2015年度的特点，王怀庆、刘炜、曾梵志、尚扬等艺术家成为“当红炸子鸡”。除此之外，写实油画艺术家中仅有靳尚谊一人的作品得以进入，其创作于1994年的《塔吉克姑娘》是这一系列中最后一张作品，在北京保利春拍中以2875万元成交。
至此，中国现当代艺术作品拍卖似乎要进入到“作品品质为王”的年代，尤其是成熟艺术家的代表作，无论何时出现在拍卖市场中，均会创造出拍卖高价。
“早期代表作”扛鼎艺术家市场
在雅昌艺术网所梳理的2016年春拍现当代艺术成交榜单中，有6件作品是艺术家创作于上世纪90年代初的作品，仅有曾梵志的一件作品《无题》是创作于2012年间。
近两年的现当代艺术板块的拍卖中，伴随着“85”美术新潮三十年，对于艺术家早期代表作的呈现更加的突出，尤其是中国嘉德拍卖连续两次推出的“85”美术新潮夜场拍卖，更是从拍卖市场中逐渐稳固了这一概念。在这一榜单中，袁庆一和俞晓夫两位“85”系艺术家进入榜单中。
如中国嘉德2016年春拍中，袁庆一创作于1984年的作品《春天来了》，作为本季嘉德拍卖的重点宣传作品，最终以2127.5万元，成为这一板块中最贵的作品。但其实这件美术馆级别的作品在2010年翰海春拍中也有呈现，当时以2374万元成交，虽然比今天的价格略高，但是在今天的市场环境中能够顺利成交，亦是难得。
另外两个淡出公众视野的艺术家俞晓夫和徐进再次出现在拍卖市场中，其中俞晓夫的成名作《我轻轻地敲门—纪念晚清海上画家任伯年、吴昌硕、虚谷、蒲作英》是艺术家这一作品中最早的一幅，创作于1984年，另外在1997年再次创作的同系列作品也曾经出现在拍卖市场中，本次1984年创作的作品在嘉德的拍卖中，最终以862.5万元成交，创造了艺术家个人拍卖的最高纪录。另外一件创造艺术家拍卖记录的作品是来自于徐进，其作品《零点》是其成名作现场已368万元成交。
除此之外，我们也看到王怀庆、刘炜、尚扬等艺术家代表作的上拍，市场和藏家给予的反馈是不错的。其中，尚扬作为近年来拍卖市场中的热门艺术家，北京保利拍卖也在现当代艺术夜场中推出了尚扬作品的小专题，作品多数为海外征集且首次上拍，是为尚扬研究生毕业作品《黄河船夫》素描创作以及为自己庆生而作的作品《蛇年风景》，分别以1150万元和1242万元成交。
香港蘇富比现当代艺术板块中也呈现出这一特点，比如王怀庆作品《足-2》双联作，这件作品是艺术家于九十年代创作的唯一一幅以红色为主色的超大尺幅双联作，以4574.2万元成交，不仅成为本场价格最高的拍品，同时也刷新了艺术家的拍卖纪录。王怀庆的上一个拍卖纪录来自2008年中国嘉德北京春拍，当时一件2001年创作的《没家的家具》四联画以2800万人民币成交。
另外在榜单中唯一一件新作则是来自于何多苓，其创作于2015年的作品《俄罗斯森林系列之流浪——列夫•托尔斯泰》是以690万元成交。2014年从俄罗斯归来后，何多苓决定画一系列“俄罗斯森林”题材的作品，他对俄罗斯一直有特殊的情结，这件拍品就是其中的代表作。
王怀庆与刘炜的“最好拍场年代”
王怀庆与刘炜绝对是2016年春拍中的明星艺术家，首先从拍卖成交前十的名单来看，王怀庆作品占据了三个位置，分别是位于榜首的《足-2》双联作，以及在北京保利拍卖中的《立定 1&2》是以2323万元成交;香港蘇富比拍卖中的《镜中的椅子》是以864.2万元成交。刘炜的作品占据了两个位置，分别是《革命大家庭系列》3528.6万元，以及《游泳美女第三号》1411.1万元。
同时在榜单之外，2016年度王怀庆作品共上拍6件(其中一件为版画作品)，5件油画作品中成交3件，香港佳士得推出的1998年作品《金石为开》以及香港蘇富比推出的2004年作品《天工开物-2》双联作遭遇流拍。王怀庆作品的上拍多数是在香港地区，本季拍卖中仅有一件作品是在北京保利上拍。
从中国当代艺术的发展线索来看，王怀庆属于文革之后崛起的画家。从个人经验上，1944年出生于北京的王怀庆不仅经历了新中国之后举国欢庆的喜悦氛围，大跃进时代的干劲十足，也体验了文化大革命时期的狂热与封闭，以及改革开放后在经济、文化上相对自由的释放。而在艺术感知上，从“新年画运动”到“油画民族化”，从“文革美术模式”到“伤痕美术”，从“星星美展”到“八五新潮”，直至在全球化语境中思考中国当代艺术的定位与走向问题——对于时代迁移的丰富体验，对于图像世界的异质感受，为王怀庆艺术思考的这次潜沉积累了深厚的现实阅历与视觉资源。
作为玩世现实主义的代表艺术家刘炜，在2016年春拍中共计上拍12件作品，仅有2件作品流拍，并且凭借3258.6万元的《革命家庭系列》创造了个人拍卖的最高价纪录，这一作品也是他上世纪90年代的成名作和代表作，用戏谑笔法加以扭曲变形画军人父亲。
刘炜一直以其标志性的笔触和构图颠覆观者对绘画的审美习惯;刘炜是最早被西方了解的中国当代艺术家之一，他先后参加过1989年的中国现代艺术展、圣保罗双年展，威尼斯双年展等国际艺术盛典，逐渐成为中国当代艺术的响亮招牌。
在这个被称为中国现当代艺术拍卖的重新建立时期，伴随着一轮轮艺术家的调整，以往被人所诟病的资本炒作依然存在，但是亦不可否认“品质为王”的年代已经拉开了序幕。同时藏家的逐渐成熟，尤其以建立美术馆为目的的藏家群已经形成，加之颇有个性的新藏家进场，“粗放型”的炒作已经不为市场和藏家所接受。
