「轶事」不是营销小能手的木匠不是好画家。金牌营销人——齐白石
从木匠到艺术大师的跨界转型；从画价一块银元都无人问津到登门求作概不还价；从贵人引路到徒儿的明星效应。齐白石的成功既有运气，更有才气，当然也少不了经营的智慧。
齐白石于1864年出生，其一生经历了清末、北洋、民国、抗日、新中国五个时期。早年做过木工匠人，后修习诗书印画。中期印画小有造诣，但正逢乱世、时局不定、战火纷飞，卖画谋生之道时断时续，故养成了勤俭、积存财物以备不时之需的习惯。
齐白石与孩子们
对于身份，白石老头既有文人的要求，也毫不避讳以艺换银的往来。其深谙迎合市场的妙法，为了规避卖画中的风险，保护自己的“品牌”，总结了许多艺门之内的生意经，即便在商业化的今天看来也是有趣而饱含启示。
职业规划：自我认知，适时调整
齐白石年少家境不优，决定学门手艺，以做谋生之用。于是，他自十三岁起学习木工起至二十六岁，做了十三年木工。随着手艺的日渐娴熟精湛，也让他逐渐过上温饱的日子。
但是齐白石知道，单靠在五屉柜上给主顾们画牡丹，这辈子都没有机会在木匠圈儿当上现世的鲁班，没机会在这个行当里登峰造极；买家们再赞叹自己的雕花和彩绘，自己还是个会画画的木匠，社会阶层和作品待遇都与出入厅堂的大画家们不一样。于是，他开始酝酿一场从一般附加值的手工匠人向高附加值的艺术家的转变。他先是自习书画，后拜师学艺。到二十七岁，其长子出生，齐白石正式扔了锛凿斧锯，拿起画笔，靠给人画肖像为生。按今天流行的俗语说，这是一次跨行业转型。
▲文戏人物木雕
▲双鹤图木雕
▲《水浒传》人物木雕
▲羊图木雕
他后来的艺术之路虽然并不平坦，但结果证明这是一次成功的转型。齐白石敢于在自己而立之年到来之前，扔掉驾轻就熟的孢子拿起画笔，这背后不仅是艺术才华支撑，更有锐意改变的胆识。如果艺术圈也有成功学，白石老头应该是高唱着“改变自己，改变世界”的偶像范本了。
产品策略：紧跟市场，创作破格
齐白石作为当时的“蚁族”，卖画营生，曾自述到：“草间一粥尚经营，刻画论钱为惜生。安得化身千万亿，家家堂上挂丹青。”但在卖画初期(20世纪初)，生意并不如意，其作品不被民众所爱，书画处于滞销状态。在好友陈师曾的劝告下，齐白石按照市场需求改变画风，实现了创作上的突破和转变，即著名的“衰年变法”，艺术创作雅俗共赏，其艺术作品逐渐成为人们竞相购买的对象。
《山水十二条屏》
除了风格上的变化，齐白石在题材上也进行了相应的改变。在创作初期，以人物画为主，并且仕女画的定价比花鸟、山水画的价位都要高。到20世纪初期，其山水画获得了一部分人的认可，收入比较可观。1900年，齐白石受邀为江西藉某盐商作青绿山水《南岳全图》十二条屏，获润笔费320两，平均每幅约37两，其山水画的价位实现了一定的提升。到20世纪20年代，其艺术作品在中国艺术品市场中已占据了一定的地位。1922年春，陈师曾赴日本参加中日联合绘画展览，带去的几幅齐白石的画作在日本东京全部售出，作品价位创当时历史新高，一般的画作卖到100银元，而2尺长的山水画可卖到250银元。自此，齐白石影响力增强，其作品成为当时的畅销品。
定价策略：润格明细，拒绝砍价
齐白石有自己一套营销策略，除了根据市场需求不断调整自己的创作之外，还根据市场变化制定一系列的润格。
20世纪初，著名诗人樊增祥(樊山)为其制定了篆刻润例：“常用名印，每字三金。石广以汉尺为度，石大照加。石小二分，字若黍粒，每字十金。”这份润格成为齐白石之后十年篆刻价位的主要参考表。此时，书画的润格为：“花卉加虫鸟，每一只加10元，藤萝加蜜蜂，每只加20元。减价者，亏人利己，余不乐见。庚申正月除十日”。
《蝴蝶草虫》
20世纪30年代，齐白石艺术水准更上一层，作品价位不断上升。他自己也写了《齐白石卖画及篆刻规例》：“画刻日不暇给，病倦交加，故将润格增加。”此时的润格增加至，“花卉条幅：二尺10元，三尺15元，……八尺72元。……石侧刻题跋及年月，每十字加四元，刻上款加10元。”定价十分明确。
《红荷图》
到晚年，一方面是由于其艺术成就到了一定的高度，在艺术界也建立起了自己的品牌；另一方面，由于齐白石年老体弱，创作辛苦，其作品润格自行增加。同时“无论何人，润金先收。”
《豇豆螳螂》
齐白石可以说是极为讲究市场规则的人，他除了明码标价，卖画还不论交情，其在客厅中悬挂着1920年写的商业标语：“卖画不论交情，君子有耻，请照润格出钱。”这对他作品的市场营销具有重要的推动作用。
推广策略：广交朋友，打造品牌
名人圈，对于“初出茅庐”的艺术家而言，具有重要的意义。当初，吴昌硕在上海打出一片天地，主要借助其在上海建立的强大的交游网络而逐渐声名鹊起，并最终登上此时期海派艺坛领袖的位置，并且其作品价位也有了大幅度的提高。
齐白石也领悟到了这一道理，他到北京后广交各界有名之士，扩大自己的交友圈，以扩大自己的名声，提高自己在艺术圈中的地位。
齐白石与陈毅夫妇
齐白石与徐悲鸿
齐白石与老舍及夫人
齐白石与梅兰芳
他与陈师曾、梅兰芳、林纾、林风眠、徐悲鸿，胡佩衡、王缵绪、须磨(日本驻华使节)、朱屺瞻、李宗仁等名流建立了友好关系，而这些名流在齐白石艺术发展和市场拓展的道路上产生了重要的影响，如陈师曾把其书画推向日本，为其打开了海外艺术市场;通过徐悲鸿在法国、比利时、德国、英国、意大利等国举办展览，扩大了齐白石在欧洲的影响力。
齐白石通过逐步建立起的交友圈，在北京打响了自己的品牌，扩大了自己的艺术市场。并且通过与朋友的交往，开阔了眼界，实现了创作水准提高和市场收益的双赢。
渠道策略：直销代销，双管齐下
齐白石刚开始卖画时，只采取单纯的自行销售方式，但对于初涉市场不久的生手而言，直销的收入是微薄且不稳定的，如何打开作品的销路呢?齐白石可谓费尽心思，除了以画抵债来开发市场外，他把眼光转向了画店，采取直代销双管齐下的营销策略。
北京琉璃厂
荣宝斋
通过考察筛选，齐白石和琉璃厂画店以及荣宝斋画店建立起了良好的合作关系，之后荣宝斋成为其作品主要的销售点。通过这种方式，齐白石的客户群迅速壮大，经济收益当然不在话下。这种销售方式可谓早期的画廊代理制的雏形。
品牌策略：自行打假，维护品牌
齐白石出名之后，作品大量被伪造，齐白石为了维护自己的合法权益，他采取了有力的防假措施。如不断更换印章，齐白石为了提醒收藏者，篆刻“齐白石”铜印、“吾画遍行天下伪造居多”、“吾画遍行天下蒙人伪作尤多”的图章和“指纹印”。
吾画遍行天下伪造居多
同时，自行收购假画，齐白石曾在一家古玩店里花3500元买下了赝品《蔬香图》，以免他人上当受骗;为藏家鉴定书画真伪，在原画上题下：“此余旧作，某某年重见记之。”
《蔬香图》
尽管齐白石想尽了办法打假，维护自己的品牌，但齐白石的赝品仍很泛滥。这也为艺术品收藏家带来了很大的收藏风险。但齐白石对自身品牌的维护意识是值得认同的。
齐白石书画作品取得今天如此的拍卖成绩，除了归功于其卓越的艺术成就、相对成熟的艺术市场环境和庞大稳定的收藏群体，还与其自身对艺术市场的把握和艺术营销有着密切的关系。可以说，齐白石是艺术市场营销的高手，在创作与市场之间实现了二者的完美结合，艺术造诣不断提高，艺术作品价位不断提高。
但领悟之余，也要看到齐白石虽然为了生存不断地在艺术市场中周旋，但他并没有被市场所淹没，而是把艺术与市场灵活巧妙地结合起来，在艺术的道路中不断创新进取，最终确立了他在中国艺术史中的旗帜地位，并成为艺术市场中的常青树。
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