「百年巨匠」每一天醒来都是新的开始； 每一天结束，都是“不教一日闲过”的胜利

至此，齐白石系列专题将在今日告一段落。先生传奇一生实为惊叹，也并非寥寥数期专题能够概括。希望通过此间陪伴，让您对大师传奇一生有所认知，同时，特别感谢您长期以来的关注与支持。最后，让我们再来共同领略一遍大师足迹。‍‍

 齐白石生平经历 ‍‍

‍‍‍‍1864年1月1日, 齐白石生于湖南长沙府湘潭白石铺杏子坞星斗塘。名纯芝，字渭清，又字兰亭。27岁改名璜，字频生，别号白石山人，又号寄园。‍‍

‍‍1870年，从外祖父周雨若读书，常用习字本、账薄纸作画。‍‍

‍‍1878年，拜周之美为师学习雕花木工。做木工之余，以残本《芥子园》为师，习花鸟、人物画。‍‍

‍‍1888年，拜民间艺人萧芗陔为师学画肖像。‍‍

‍‍1889年，拜胡沁园、陈少蕃为师学诗文，得胡沁园帮助，脱离木工生活，专习绘画，为人作肖像养家。‍‍

‍‍1894年，与王仲言等七人结“龙山诗社”，被推选为社长。后与黎松庵等结“罗山诗社”，一起吟诗、作画、摹刻金石。‍‍

‍‍1899年，拜湘潭名士王闿运为师学习诗文。同年刊第一套印谱《寄园印存》，印学丁敬、黄易，规矩精密，可以乱真。‍‍

‍‍1900年，居住于莲花峰下梅公祠，自称“百梅书屋”，并在院内盖一小屋，名“借山吟馆”。致力于绘画、作诗。‍‍

‍‍1902年，应夏午诒邀请，赴西安教画。在西安结识樊樊山，尽观樊所藏八大山人、金农等名家书画。是年，其花鸟画风一变，走上写意画路径。‍‍

‍‍1903年，从西安到北京，结识曾熙、李瑞荃等，期间夏午诒拟向慈禧太后推荐齐白石做内廷供奉，坚辞之。夏天，从北京过上海，回湖南，为“五出五归”的第一次远游。‍‍

‍‍1904年，随王闿运赴江西，游庐山、南昌等地，刊印《白石草衣金石刻画》，王闿运为其作序。‍‍

‍‍1905年，赴广西，游桂林。与蔡锷、黄兴相识。‍‍

‍‍1906年，春节后，过梧州经广州到钦州，郭葆生留其教画。饱览郭所藏徐渭、八大、金农诸名家真迹。用功作画，其间常为郭代笔。秋，回湘潭，以教画薪金购置旧屋并数十亩水田。‍‍

‍‍1907年，春夏之交，再赴钦州，游肇庆、端溪。冬，回湘潭。‍‍

‍‍1908年，春天即赴广州。是年，仅回湘潭小住几天，其余时间皆在广州度过。‍‍

‍‍1909年，在广州过春节，后去钦州。初夏赴上海，以卖画为生。夏秋之间，游苏州。往南京拜访李梅庵，为其治印三方。10月返回湘潭，至此结束“五出五归”的远游生活。其后在家乡葺“寄萍堂”，开始8年的山居生活，潜心吟诗作画。对八大山人、石涛的花鸟画多所取法，画笔更见简练，但草虫写生，多工致，间或以写意出之。书法学金农，得其神髓。‍‍

‍‍1917年，为避土匪之扰赴北京。正赶上“张勋复辟”，匆匆去天津避难。局势稍定，复归北京，在琉璃厂南纸铺挂润格卖画 。期间和老朋友樊樊山、夏午诒、郭葆生等往来甚密。并结识陈师曾、姚茫父、陈半丁等。其中与陈师曾订交，对晚年齐白石有极大影响。是年冬，离京返湘，乡居一年。‍‍

‍‍1919年，与胡宝珠结婚，从此定居北京。‍‍

‍‍1923年，陈师曾在南京病逝，数次题诗痛悼好友。1925年，春，大病，人事不知七昼夜。卧病榻月余，停止作画、刻印。梅兰芳正式拜师学画。‍‍

‍‍1926年，母亲、父亲相继去世。两度停止作画、刻印。‍‍

‍‍1927年，应林风眠邀请，任教于北京艺术专科学校。‍‍

‍‍1928年，印行《白石诗草》《借山吟馆诗草》（手写本影印）。‍‍

‍‍1933年，印行《白石诗草》（八卷铅印本）。‍‍

‍‍1936年，游四川。在川结识黄宾虹。‍‍

‍‍1937年，听信长沙舒贻上算命说，用瞒天过海法，自署77岁。是年7月，北平沦陷，心情悲愤，轻易不见客。‍‍

‍‍1940年，农历正月，妻陈君春去世，撰《祭陈夫人》文。 为反抗日寇及汉奸的骚扰索画，贴出“画不卖与官家”的告白，谢绝见客。‍‍

‍‍1944年1月，继室胡宝珠病故。6月，拒绝北平艺专配给用煤。‍‍

‍‍1946年，抗战结束，复又在琉璃厂挂润格，恢复卖画刻印。10月，去南京、上海办画展，200多张画全部卖出，带回一捆捆“法币”，如同废纸，竟买不到10袋面粉。‍‍

‍‍1949年1月，北平解放。参加周恩来总理招待宴会。为毛泽东刻石印两方。担任中央美术学院名誉教授。‍‍

‍‍1950年，被聘为中央文史馆馆员。4月间，曾和毛泽东共进晚餐，朱德作陪。10月，把82岁时所作的《鹰》和篆书对联“海为龙世界，云是鹤家乡”赠送毛泽东。参加北京市“抗美援朝书画义卖展览会”。冬，为《人民日报》画《和平鸽》1951年2‍‍月，画作10余幅参加沈阳市“抗美援朝书画义卖展览会”。‍‍

‍‍1952年，用三天时间，为北京亚太地区和平大会创作丈二巨幅《白花与和平鸽》。同年，多次创作题为《和平胜利》《和平万岁》的作品。‍‍‍‍

‍‍1953年1月7日，北京文化艺术界200余人参加“齐白石90岁生日庆祝会”，文化部授予齐白石杰出的人民艺术家称号。周恩来出席了晚间的庆祝宴会。担任北京中国画研究会主席10月，当选为中国美术家协会第一任理事会主席。‍‍

‍‍1954年4月28日，中国美术家协会在故宫博物院举办“齐白石绘画展览会”8月，当选为全国人大代表。9月15日，出席首届全国人代会。‍‍

‍‍1955年6月，与陈半丁、何香凝等14位画家为世界和平大会合作巨幅《和平颂》。‍‍

‍‍1956年4月27日，世界和平理事会宣布授予齐白石国际和平奖金，9月1日，在北京隆重举行授奖仪式。周恩来总理亲自到场祝贺。‍‍

‍‍1957年5月15日，担任北京中国画院名誉院长。5--6月间，作最后一幅作品《牡丹》。9月16日，在北京医院逝世。9月22日上午在嘉兴寺举行公祭，周恩来总理等中央领导参加了公祭。‍‍

‍‍1963年，齐白石被选为世界十大文化名人之一。（注明：网络证实世界十大文化名人里并没有齐白石，世界十大文化名人：孔子、柏拉图、亚里士多德、哥白尼、牛顿、达尔文、培根、阿奎那、伏尔泰、康德）。‍‍‍‍

 齐白石惊艳拍场的作品 ‍‍

《芭蕉书屋》

180.5cmx48cm

立轴 设色纸本

钤印：白石翁

出版：《齐白石作品集》（第一集）第七十二图 人民美术出版社1963年9月出版

题识：芷鞋难忘安南道，为爱芭蕉非学书，山岭犹疑识过客，半春人在画中居。余曾游安南，由东与过铁桥，道旁有蕉数万株绕其屋，己收入借山冈矣。齐璜并题记。

中国嘉德1994秋拍

《松窗闲话》

180.5cmx48cm

立轴 设色纸本

钤印：白石翁

题识：要寻鄰叟下山腰，因避时贤居最高，人寿百年几闲日，松荫窗户话王乔。齐璜

中国嘉德1994秋拍

《白石老屋图》

141.7cmx49.3cm

立轴 设色纸本

中国嘉德2011春拍

此幅《白石老屋图》描绘的是齐白石浓浓的乡愁。齐白石的老家，白石铺杏子坞星斗塘，地处紫荆山下。群山环绕、风景优美、民风淳朴。自从白石迁居北京后，辗转流徙，对故乡的草木山川，每每念及，唏嘘难忘。齐白石晚年曾画《星斗塘老屋图》并题诗云：“乱离身世任浮沉，久矣轻帆出故林。难忘星塘旧茅屋，客乡无此好桐荫。”

根据题识和风格，此幅应作于20年代中期。胡佩衡旧藏《白石老屋》，构图与此幅相类。此时白石的山水已开出一派新面，构图简洁，着色大胆。此幅的山石画法尤为特殊，近山以勾勒为主，笔力雄强，维石严严；远山大结构与近山相类，而改用更写意的渲染。前景竹荫掩映下两椽茅屋，老翁策杖晚归，儿童出门相迎。白石浓得化不开的乡愁，于此幅显露无疑。

《松柏高立图 · 篆书四言联》

画：266cmx100cm

对联：264.5cmx65.8cmx2

中国嘉德2011春拍

《蝇》 

7cmx9.7cm

庚申(1920)年作

镜心 设色纸本

钤印：老苹、木人

题识：庚申冬十月正思还家时也。四出都门道经保定，客室有此绳，三日不去，将欲化矣，老萍不能无情，为存其真，阳历十有一日晨起老萍并记。

中国嘉德1997秋拍

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‍‍《人物》

32.8cmx27.8cmx8

辛未（1941年）作

设色纸本

题识：1.东坡先生玩砚图。老萍。2.大涤子作画。借山老人。3.半聋。杏子坞老民。4.偷桃。白石。5.拜石。寄萍堂上老人。6.吏部盗瓮。三百石印富翁。7.煮茶。濒生。8.庚子以后青灯无味，伯施先生论定。时辛未秋八月，画于旧京太平桥外。齐璜。

中国嘉德2005春拍

《雨后云烟》

129cmx35cm

戊辰（1928年）作

立轴 水墨纸本

鉴藏印：老舍

中国嘉德2013春拍

此图是1928年（戊辰）冬寄送杨泊庐之作。齐白石所画此类烟雨景色，画史称作“米点山水”或“米家山水”，因创用此法者，乃世称“大小米”的宋代著名书画家米元章、米友仁父子。故宫博物院藏有小米《潇湘奇观图》，画雨后烟云，积泼共用，墨色浑厚，气象万千，兼得烟云迷漓、笔墨精奇之妙，史家赞为“天机超逸，不事绳墨，点滴云烟，草草而成。”

后世画家尊“二米”为南宗墨法之祖。高克恭、吴镇、方从义、董其昌直至近代山水画家，多有仿“米点”之作。齐白石此类作品，大抵以淡墨画云，重墨泼山，浓淡墨点画树木，勾画白屋。此图用平远法安排空间，着重刻画烟树与白屋，独具山乡雨后的野趣。

《花卉草虫册》

32.5cmx27.5cmx8

乙亥（1935年）作

八开册页 设色纸本

后纸白石老人自题：为画册页先拟成十二页，画时殊觉为难，只有八页。愿吾贤答曰：年近八十之人，一纸不易得也。敬谢、敬谢。伯莲仁弟，六月二十日，白石山翁璜白。

中国嘉德2009秋拍

《桃花蜜蜂》

134.5cmx33cm

镜心 设色纸本

中国嘉德2013春拍

齐白石平生多画桃实，而单画桃花之作则较为少见，似此幅一般，尺幅较大的桃花作品，更是难得一见。此幅最大特色，是境势的营造。构图上，似有唐人折枝之意，古拙而不失灵动飘逸，以书法笔意写就的桃枝，苍劲有力，行笔运势气脉流畅，一无犹豫。

其次，枝、叶、花多个层次，都有着繁复的变化。此幅桃花的布局，上下有二，上疏下密，疏可跑马，密不透风。桃花色彩的处理亦注重色彩的施用，浓淡不一的桃红点染出花瓣的阴阳向背，颇极风姿。一树桃花或疏或密，或稠或稀，或瓣或蕊，或向或背，或大朵，或小颗，极尽变化，别具风采。桃花上方又画采食蜜蜂一只，点缀画面。蜜蜂翅膀处晕染浅色，状出蜂儿翅膀震动的飞舞之态，又以鹅黄带墨色画蜜蜂身体，至于眼睛、触角、肢节处则以细笔为之，观之无不纤毫毕现。

《紫藤蜻蜓 · 篆书八言联》

立轴 设色纸本

画：166cmx57cm

对联：177.8cmx31cmx2

对联释文：食叶春蚕应抽芳茧，著花老树自无丑枝。

这幅《紫藤蜻蜓》，是齐白石为了报答同宗齐如山先生而作。此时齐白石画名未彰，顿为生计所累。而素不相识的齐如山却主动在厂肆之间购买齐白石的画作。这一举动使齐白石大为感动，并将齐如山引为知己。这件作品虽然没有年款，但可以看出是齐白石开始衰年变法时期的力作。

这一时期的创作，齐白石逐渐改变冷逸的画法，吸收吴昌硕的笔墨、设色。强调画面颜色对比，突出重点，大胆省减，在取吴氏诸多优长的同时，保持自身刚健挺拔的特色。该作尺幅颇巨，气势雄伟。画面虚实相生，上半部分密叶繁花，又有星点留白，主干自下而上，蜿蜒挺健，变化万端。笔势宽厚，表现物象严谨细腻，显然是从长期的观察自然得来。两行苍拙倚侧的题款，自成格局，与画面相得益彰。

《和平延年》

138cmx68cm

立轴 设色纸本

中国嘉德2010秋拍

《和平延年》是白石老人极其独特表达自我情怀的作品。正因为他的画强烈地表达了生活与自然的美好，1953年，白石老人在他96岁时获得国际和平奖，得到了世界最崇高的赞誉。此幅作品为北京工艺美卫公司旧藏，曾参加数次展览。

为了创作此幅画作，白石老人几次易稿，此幅作品现仍保留着白石老人用铅笔打的草稿。绚丽的菊花、高坛的美酒、象征和平的鸽子，在白石老人的笔下宣示出一种强烈的精神上的和谐，这种和谐也正是白石老人一生追求的人类最朴素的情感。

《红荷》

105cmx34.5cm

辛卯（1951年）作

立轴 设色纸本

中国嘉德2010秋拍

关于这幅画，张仃先生写过一段回忆：“辛卯元旦，可染约我同去给老人拜年。当时老人客居在一位将军家中，我们到后老人早餐已毕，精神甚好。老人元旦试纸，可染帮助磨墨，我为之理纸。

我们想看齐老画长线，提议画残荷，因老人晚年画残荷很多，笔墨生辣，构图奇特，集老人平生艺术修养之大成。老人凝神片刻，提笔落墨如锥画沙，数尺长线缓缓而出，互相参差。老人以一生治印经验，计白当黑。不久，荷秆主要架构形成，又以赭石，写出大面残叶，以胭脂画花，一大一小。随后又反复推敲，增添小荷秆，更加疏密有致。于是落款辛卯元旦九十一岁白石。”

这幅《荷花》最精彩的是长线荷秆，尤其是用浓墨画出的荷秆,另一精彩之处是它的架构。大架构当然是靠平生作画，治印，写字的经验积累，但小架构却是“反复推敲，增添小荷秆，更加疏密有致”的结果。已经进入“随心所欲不逾矩”化境的白石老人，在两位弟子跟前，还是“反复推敲”，足见其创作态度之严肃认真。

当然，这幅《荷花》还有一个看点，那就是“一大一小”两朵荷花。老人几乎是用画油画的手段来使用胭脂红颜料的，浓浓的，厚厚的，极有质感和层次。要知道，白石老人的画，但凡使用胭脂，价格就贵很多，而像这幅《荷花》般如此奢侈地使作胭脂，也极为罕见。

《延年益寿》

136cmx33.5cm

1927年作

镜心 设色纸本

中国嘉德2013春拍

本幅写墨叶红菊、湖石两块。秋菊、湖石都有长寿、健康的寓意，齐白石取此二物入画，“延年益寿”的美好意愿自然流露无遗。红菊三朵以齐白石典型的“红花墨叶法”写出，花卉脱略形迹，离形而以神会求似。菊花、茎叶皆以书法笔意行于纸上，参差点落，古意盎然，拙中寓巧。

画风真率自然，不加修饰；用笔雄浑健拔，骨肉兼得；用墨滋润淋漓，浓淡相宜；用色浓艳泼辣，色彩飞扬。将其“似与不似”的主张彰显得淋漓尽致。红菊之旁又以大笔触刷写湖石，两石一高一矮，并以花青点染其上杂草。湖石亦以书法笔法入画，运笔流畅，笔迹老辣，痛快淋漓之感顿生。此幅著录于1959年出版的《齐白石作品选集》，是经权威著录的稀见之作。

《向日葵》

134cmx37.5cm

立轴 设色纸本

鉴藏印：老舍

中国嘉德2013春拍

古近花鸟画家，画向日葵者不多。齐白石也较少这一题材之作。此图无年款，从笔墨与款题风格判断，应是20年代中后期作品。受画的“思俊”，不知何许人，不过，齐白石称“仁弟”者，多为弟子。

此图以藤黄画花瓣，赭墨点画花心，金黄色轻盈的花瓣围簇着厚而实的花心，真有沉甸甸颔首向日、丰茂生长的意态。画葵叶墨、赭兼施，粗拙而密。这是齐氏“衰年变法”期间，借鉴吴昌硕画法的探索性作品，此类粗重繁厚的风格，在70 岁后就很少见了。

《灯鼠戏猫》

133cmx33.5cm

辛未（1931年）作

立轴 设色纸本

题识：昨夜床前点灯早，待我解衣来睡倒。寒门只打几钱油，哪能供得鼠子饱。值有猫儿悄悄来，已经油尽灯枯了。白石山翁题旧句。时辛未暮春之初。

中国嘉德2009秋拍

有一些题材，有一些自作诗句，是齐白石颇为自得的，因此他也反复创作和题记，灯鼠戏猫即是如此主题。齐白石的一双慧眼总是在观察着他身边的寻常景象，并且可以不加修饰就直接呈现于画中，却有意料之外的趣味，引发大家的会心感慨，当然他同时也是在画上讲故事的高手，简单的构图却让一种紧张的氛围直入人心，老鼠有点挑逗的机警，白猫伏地张望的无奈，都传达得非常到位。

《刘海戏蟾》

109.6cmx36.8cm

壬午（1942年）作

立轴 设色纸本

钤印：木人、齐大、鲁班门下、指纹印

题识：仙人刘海蝉，世人为画其像抱一蝉。黄瘿瓢亦如是画。吾从众。白石老人，壬午。

中国嘉德2009秋拍

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