中国书画的涵养

‍‍中国画在几千年的发展过程中，一直得到中国传统文化的滋养，到宋代达到大盛，明清此风不减。此后除少数画家外，许多人都在笔墨中寻找出路，对画家的绘画才能提出越来越高的要求，致使中国画的评判标准向单极化转舵，包括美术院校。中国画离“文之余”或“文之极”愈来愈远。‍‍

‍‍文人书画，可以掩饰自己的行为动机，却无法伪装自己的生命格调。画中国画需要有较高的审美素养，因为宣纸在与笔墨相遇时，产生的变化往往出人意外。如何将纸上变化的偶然顺势成美的必然，是艺术家终生的必修功课。‍‍

‍‍画中国画要“识”，欣赏中国画同样要“识”。所谓“识”，指识见，指学养，指审美高度。夕阳在有的画家手中是夕阳，在有的画家那里就成了残阳，还有的变成了血痕。完全不同的意境，靠不同的价值取向来完成。‍‍

‍‍所以说，文人书画情致最重要。情致是作者内心对万物滋味的洞察，幻化笔墨后，或风花雪月，或稚拙痴顽，或劲辣霸道，或节操高洁，甚至歪瓜裂枣，甚至跛僧怪道。‍‍

‍‍黄宾虹之所以成为20世纪最重要的山水画家，因为他从传统中来，承宋画沉雄博大之气，弃四王之弊，一改浮华轻软之病，由黑、密、厚、重而确立浑厚华滋的美学境界。他不讲究构图，也不去形式上突围，一心一意在内在美处下功夫：金石学、诗学、文字学以及其它学问，养育了他的笔苍墨润。‍‍

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